ESCUELA ITINERANTE, POR QUE NUESTRO SABER ESTA EN LA CALLE

La escuela artística y popular “Víctor Jara” es una iniciativa de procesos juveniles que se organizan alrededor del arte y la cultura buscando generar conciencia social y política por medio del dialogo de saberes. Es así como las facilitadoras y facilitadores deciden compartir sus conociemientos y experiencias en diferentes áreas artísticas (Música, teatro, circo, artes plásticas, pintura, tejido) y sociopolíticas (investigación, feminismo, ciencias sociales, animación sociocultural) por medio de tres estrategias: Cursos permanentes, seminarios y cursos itinerantes.

Los cursos itinerantes nacieron en el campamento humanitario de Barbosa en Septiembre de 2013 en medio del paro agrario nacional, al invitarnos a participar y apoyar a las campesinas y campesinos  que se encontraban allí alojados diseñamos la metodología de talleres rápidos donde los participantes puedan quedar con una muestra de lo aprendido, fue así como al finalizar cada taller los campesinos mostraban las figuras en plastilina, los tejidos, las acrobacias y los trucos de malabares aprendidos.

Vemos pues que la escuela itinerante es heredera de la lucha campesina, con gran orgullo decimos que somos una semilla dejada en la ciudad por la inmensa movilización encarnada por los luchadores y las luchadoras del campo. En dichas jornadas el campesinado nos enseñó a leer el contexto, que es más importante que saber dejar pasar las palabras que es lo que enseñan en colegios y en muchas universidades, nos quitaron un poquito el miedo que nos tiene sometidos en los barrios. Reafirmamos que el conocimiento, la sabiduría, la cultura y la historia están en las veredas, las cabeceras municipales, las montañas que todo lo han guardado en su memoria y es por esto que le creemos más al saber popular que al saber académico que entre otras cosas es colonialista.

Nuestra participación era en nombre de la solidaridad, el apoyo y la cooperación entre pueblos hermanos y con gran disposición llegamos con nuestras carpas, juguetes, antorchas y narices a  colaborar en lo que se necesitara. Lo que necesitaban era nuestra presencia, porque otra cosa que aprendimos fue la organización y ya muchas cosas estaban resueltas, decidimos entonces empezar a sacar nuestros mágicos juguetes que en 20 minutos habían congregado a cientos de campesinos (En dicho campamento humanitario se encontraban alrededor de 4.000) que se entre la sorpresa y la diversión quisieron imitar nuestros actos. Luego  los compañeros del colectivo Papel Arrugado cuentería en rebeldía nos comparten algunos cuentos y les decimos que al otro día estaremos dando talleres de teatro, plastilina, cuentería, malabares, acrobacia y filigrana.

La dinámica consiste en diseñar un carrusel donde en cada base se establece un taller y al finalizar cada uno se hace una muestra general de los saberes adquiridos por las personas participantes, dichos talleres tienen la duración entre dos y tres horas y se destina para el espacio de muestras una hora, de igual forma está sujeto a modificaciones de acuerdo al contexto y los tiempos donde se pretenda llevar la escuela itinerante.

El pasado 13 de Agosto realizamos una vez más la escuela itinerante en alianza con “FE Y ALEGRIA” Antioquia en el marco del  Foro Ciudad Joven, “Un espacio para pensar la ciudad desde los  y las jóvenes”  organizado por dicha institución donde participaron estudiantes, profesores y directivas de los diferentes colegios que se encuentran en el área metropolitana, fue una gran experiencia compartir con gran diversidad de personas de diferentes generaciones y diferentes roles dentro del proceso que lleva Fe y Alegría en la ciudad.

Las jornadas iniciaron en la mañana con una ponencia central y diferentes paneles, de los cuales nos parece importante mencionar el de estudiantes, ya que en este las y los jóvenes tuvieron la posibilidad de tener la voz y desarrollar ideas con respecto al foro. Hay que apostarle a escuchar la vos de los estudiantes si queremos construir nuevos conocimientos, no los podemos pretender rellenar con un montón de contenidos para que salgan a repetirlos, si la apuesta es la educación popular hay que incentivar otras formas de relación entre educador- educando.

Luego de que hablaran las y los estudiantes se realizó la obra "PINGUIÑOÑO SE FUE A LA GUERRA"  a cargo de tres payasos de la escuela “Víctor Jara” estos fueron Fily, Ojibro y Edo que combinando el teatro, la acrobacia y el Clown realizaron una crítica al ejército y a los crímenes de estado llamados falsos positivos, cuestionaron por medio de la risa el reclutamiento forzado y el servilismo a las multinacionales y la presencia de bases militares estadounidenses en territorio colombiano. Una vez terminada la función los payasos invitan al público a participar de los diferentes talleres que se darán luego del almuerzo.

Los talleres fueron cuatro:

1.    Expresión cultural / Esténcil: Podríamos caracterizar el Graffiti en dos corrientes; la institucional que hace referencia a cierta profesionalización de sus creadores  que tiene más cercanía al muralismo como tal, pues es en este ámbito donde  la misma institucionalidad, sea por parte de agentes estatales o empresas privadas buscan al Grafitero para realizar campañas, publicidad, etc. desarrollando una actividad que se enmarca en los códigos socialmente aceptados. La otra tendencia, la ilegal, al tener un contenido más agresivo y discursos que no son aceptados, será perseguida al ser una propuesta subversiva por lo cual se desarrolla en la clandestinidad.

El esténcil es una técnica del Graffiti que tiene sus orígenes en las protestas sociales estudiantiles, teniendo como referente Mayo de 1968 en Francia al igual que en México y en toda América latina. Consiste en crear una plantilla con un mensaje o una imagen que pueda ser plasmada rápida y repetidamente en diferentes lugares, su uso se ha dado mucho en las marchas y son los jóvenes quienes han desarrollado más esta habilidad.

No importa que sean tiempos difíciles para los soñadores

2.    Estéticas Juveniles: El objetivo principal de este taller es dar una breve contextualización acerca de las estéticas y performatividades de los jóvenes de la ciudad a través de un recorrido histórico, este se ha dividido en los siguientes apartados: Revolución Sexual años 60’s, Explosión cultural, Posguerra, Los 70’s, los años 80’s, Los 90’s, Nuevo milenio y Performatividades Latinoamericanas.

Luego de pasar por dicha periodización y una vez reconocidas las diferentes identidades que se han construido alrededor de la juventud en el mundo occidental, en la parte latinoamericana se busca un reconocimiento de nuestro propio desarrollo cultural como el barrismo y los indígenas. Posteriormente en un segundo momento se realizó un juego teatral por medio de roles, donde unas personas escogían el papel de alguna de la expresiones juveniles y las otras tenían el papel de las madres y padres conservadores.

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=-t41yeWVtgI

3.    Prácticas culturales con enfoque de género: Las prácticas sociales son modelos de comportamiento y relacionamiento que muchas veces son inconscientes y que están en la cotidianidad de nuestro diario vivir y es por medio de estas que reproducimos esquemas de dominación o irrumpimos el orden social, el machismo es algo que se cuestionan muchas personas y se crean alternativas a este buscando crear nuevas formas de relacionarse y de asignar los roles a las personas.

Por medio de la proyección de un vídeo y de preguntas orientadoras se inicia una conversación entre mujeres sobre que prácticas de nuestro diario vivir reafirman el rol de la mujer por debajo de hombre, ejemplificando la vida cotidiana como los juguetes que les dan a las niñas desde pequeñas como la cocinita, una muñeca o un juego de aseo que le están diciendo que su papel en la vida es ser ama de casa y no lo que ella quiera ser. Finalmente por medio de un ritual en la construcción de un mándala y un compartir de frutas se fortalecen los vínculos y la solidaridad entre las mujeres donde el apoyo mutuo es la fuerza.

4.    Movilización artística / Teatro: El teatro imagen como un inicio para la creación de escenas teatrales fue la metodología escogida, las personas participantes por medio de imágenes corporales, combinadas con un movimiento y luego un sonido fueron construyendo situaciones de la vida cotidiana, explorando formas que posibilitan la creación de obras teatrales.

Todo el tiempo debían sostener una pelota de plástico y estas debían integrarse en los diferentes ejercicios, dicha pelota al igual que nuestra lucha no la debemos dejar olvidada o tirarla porque nos incomoda. La lucha se debe integrar en nuestra cotidianidad, porque solo de esta manera, insistiendo cada día, creando nuevas formas para integrar la pelota en cada juego, así mismo debemos buscar formas para desarrollar nuevas formas de lucha social.

Finalmente cada taller que conto con 30 participantes se encontró en la socialización, donde alrededor de 200 jóvenes mostraron lo creado bien sea una improvisación, una plantilla de esténcil, un cartel, etc.

Muestra taller: Estéticas juveniles

Muestra taller: Esténcil

Mándala realizado en medio de un compartir entre mujeres

POR: ANDRES CASTAÑO

Mural de VICTOR JARA Realizado klan guetto popular (KGP)

Fotografías Alejandra ossa 

MESA DE ARTES VISUALES

Mesa de artes visuales:

Tinta tres, klan guetto popular (KGP), Cinengaños, fotógrafa pasajeros, señales de humo, personas independientes.

“Las prácticas culturales implantadas en la comunidad genera un modelo de lo que debe ser la sociedad. Allí es donde los actos de resistencia alternativa proponen nuevos métodos de generar cultura.” (Participante de la mesa de artes visuales)

Desarrollo:

Luego de leer el texto colectivamente se inicia la conversación con respecto  a las preguntas por lo cual se dividirá en tres partes: 

1.    PRÁCTICAS PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL

Las prácticas sociales son modelos de comportamiento y relacionamiento que muchas veces son inconscientes y que están en la cotidianidad de nuestro diario vivir y es por medio de estas que reproducimos esquemas de dominación o irrumpimos el orden social, a continuación las prácticas que consideramos son vitales para transformarnos y transformar la sociedad.

Organización: Definir una práctica como determinante es algo complejo, entendiendo que en una sociedad hay mucha diversidad, tanto de pensamiento como creencias, tradiciones, etc. Sin embargo la intención de diferentes grupos artísticos, académicos y demás que tengan la intención de aportar a un cambio social, si se llegaran a unir podría coger más fuerza y así poco a poco lograr un cambio radical.

 En el caso de Cinengaños desde el cine, la toma del espacio público. Hay que estar en la calle y hacer nuestras actividades comunitarias. Los relatos se encuentran en las personas y hay que buscarlas a ellas, nos damos cuenta que a las personas les gustan las películas y por medio de estas se puede incentivar la formación política entonces hay que potenciar este aspecto.

La unión lograra algo determinante, es por esto que hay que incentivar los encuentros de todo tipo y en todos los espacios posibles, crear vínculos afectivos entre los procesos fortalecerá nuestras relaciones y el apoyo mutuo para ser más fuertes. Esta cultura nos ha enseñado a estar desunidos, a competir y ver quien es mejor o quien hace más y no se trata de esto, se trata de trabajar conjuntamente.

La solidaridad y hermandad ya que debemos  reconocernos como equipo, como familia de ser necesario, para atender al otro y ser atendido, para identificar las necesidades propias, ajenas y grupales, la camaradería. Tenemos cierto nivel de sensibilidad, el reto está en cómo creamos sensibilidad en otras personas.

Participar en procesos alternativos de comunicación: Nuestros procesos creativos surgen desde la cotidianidad y las vivencias que tenemos a diario, no estamos ni arriba ni afuera de las comunidades, somos parte de ellas y en esa medida nuestro aporte que es desde la comunicación, desde el arte debe encaminarse a los propósitos y necesidades del colectivo, dejar el pensamiento individualista.

Recuperar las prácticas ancestrales. Hay que producir comunicación. Apagar la tv que nos ofrece el sistema y prender las televisiones comunitarias, hay que darse cuenta de su existencia y apoyar su labor.

Hay que retomar el amor a nuestra labor, pues muchas veces le tomamos más amor a hacer lo que nos pagan invirtiendo nuestro tiempo y energía, más que hacer lo que nos gusta y en lo que verdaderamente somos felices, la nuestra es una apuesta por la felicidad. Es por esto que buscamos compartir del conocimiento, no ser egoístas con nuestros saberes y habilidades, pues muchas veces podemos aprender más compartiendo saberes que quedándome con lo que se y ya, hay que dejar que fluya el conocimiento.

Ejercicios de memoria: Reconocer nuestra historia no desde lo que nos han enseñado en la escuela o en los medios de comunicación, se trata de buscar nuestras raíces como pueblo, las enseñanzas que vienen de los barrios sin pavimentar y sin acueducto. Desde el audiovisual para quienes lo sabemos hacer es relativamente fácil, se trata de disponer nuestros equipos para las necesidades del pueblo, como lo es registrar fotográficamente marchas, eventos y difundir su voz.

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Estas son las que consideramos reproducen el sistema opresor:

Ver televisión: Si bien para muchas personas se ha convertido en un integrante más de la casa no deja de ser un intruso en la vida familiar reemplazando los tradicionales juegos en la tarde o las reuniones antes de irse a la cama, el televisor en muchos casos cumple el papel de niñera llenando de información a las nuevas generaciones. Hay que verlo desde la educación, si tuviéramos elementos para hacer la crítica a la televisión sería mejor, ya que no hay lo mejor es impulsar el alejamiento de los televisores.

Es desde la televisión donde más se ha impulsado el consumismo y la indiferencia. Si bien hay experiencias como señal Colombia que son ejemplo a seguir el resto de canales son empresas que buscan rentabilidad, en ningún momento la formación de televidentes, la televisión no cumple un trabajo educativo y crítico sino que ideologiza cada vez más a los televidentes, es el degradamiento de las personas frente a lo visual. Mientras más necesitemos a la televisión más vulnerable y menos independencia tendremos al seguir reproduciendo las tradiciones europeas.

Individualismo: La ruptura y la desunión entre organizaciones, grupos, movimientos no es por que queramos, sino porque así lo quieren los opresores, entre más desunidos estemos más lejos está el mundo soñado. De esta manera se disponen muchas maneras para que nos dividamos; las fronteras, las ideologías, el sabotaje, la estigmatización a tantos movimientos y organizaciones sociales y políticas que desde nuestros espacios reproducimos es ejemplo de esto.

El no apoyarnos y solo tener los ojos puestos en lo que hacemos, en nuestra planeación y agenda nos impide levantar la cabeza y darnos cuenta que hay otras personas como nosotros luchando, de esta manera en vez de tener la posibilidad de hacer una agenda común donde nos apoyemos entre todas lo que hacemos es un montón de actividades sin tener en cuenta lo que están haciendo las otras personas que también debemos considerar como compañeras de lucha.

El individualismo también nos lleva a la indiferencia, pues al solo estar preocupado de mi situación me importa poco lo que pasen a las otras personas. La cultura del espectáculo, donde estamos en eventos dos días a la semana y los otros cinco estamos pensando en dichos eventos nos anula la posibilidad de pensar en la transformación, estamos todo el tiempo entretenidos en cosas que no cultivan nuestro ser y de esta manera nos importa poco que pueda suceder por ejemplo en los barrios periféricos de Medellín donde actualmente se construye un proyecto de desplaza a sus pobladores o hacemos a un lado que exista un plan de exterminio contra el movimiento político y social marcha patriótica que a solo dos años de su lanzamiento ya cuenta con 30 muertos y cientos de presos políticos.

Darle mayor relevancia a los símbolos de la opresión: Desde las imágenes, la publicidad o los diseños que realizamos se le da más relevancia a lo que reprime más que a la resistencia. Por ejemplo en un mural se ponen 4 policías gigantes y 100 personas diminutas, esto repercute simbólicamente, hay que tener presente que estamos creando y reproduciendo símbolos y los nuestros deben darle la grandeza al pueblo, a la mujer a los indígenas.

Así mismo muchas canciones, vídeos, películas si bien son una denuncia contra este injusto sistema el protagonismo lo siguen teniendo quienes están en el poder y desde allí nos sumen en la miseria. Esto de cierta manera es darles más poder y reconocimiento ya que en nuestro imaginario seguirán estando como los invencibles, los grandes, los poderosos, en cambio si lo que generamos es que tiene más poder y fuerza un indígena que un empresario las condiciones cambiaran y más gente se dará cuenta de su potencial y se decidirá a luchar.

Machismo: En el imaginario paisa el halagar a la mujer como la verraca termina sometiéndola más ya que le asignan más tareas tanto en el trabajo como en el hogar. En nuestras relaciones cotidianas las mujeres siguen siendo subordinadas ya que la mayoría de las veces en los procesos sociales los protagonistas son los hombres y por mas transformaciones que estos hagan no representan a las mujeres, pues cuando las compañeras empiezan a asumir el liderazgo y a proponer espacios solo de mujeres empiezan a ser atacadas por sus propios compañeros.

El que un hombre cuestione el machismo no quiere decir que no lo reproduzca, es así como los ataques son absurdos llegando a violentar y pisotear la lucha feminista llamándolas despectivamente “feminazis” solo por poner un caso, es totalmente aberrante que los llamados líderes populares no sean más que otros machistas opresores de sus compañeras. Esto solo refleja la incapacidad mental de entender que es el feminismo tratando de asimilarlo con el machismo ocasionando un atraso en la liberación de todas las personas, pues sin las mujeres no se lograra nada y para que las mujeres estén en la lucha y la revolución esta tiene que tener el carácter de feminista.

2.    UNA CREACIÓN ES UNA TRANSFORMACIÓN

“No se trata de tener los mejores equipos, sino de tener las mejores ideas”

Los procesos creativos que se dan dentro de los procesos populares son distintos a un mero grupo artístico que se conforma como una empresa, indagar y ser conscientes de las formas de cómo se dan las creaciones es preguntarnos no solo por los productos que salen (una canción, un graffiti, un vídeo) pues estos son la muestra de todo un trabajo que se da previamente.

Lo primero que hay que decir es la sensibilidad que tenemos, somos si se quiere Cronopios, esos soñadores seres que solo con su existencia ponen en peligro el orden social. Poniendo nuestros sentimientos, nuestros deseos, nuestra magia por encima de la razón, esa razón que vino de Europa a colonizar nuestros cuerpos y nuestras mentes vamos creándonos nuestro mundo, un mundo sonde no exista la explotación del hombre por el hombre.

La creación de nuestras obras se da de la manera más simple que es estar llenos de amor, estar tranquilos y saber o tener en cuenta que es lo que les gusta a los individuos que van a disfrutar la obra, tenemos un tiempo distinto ya que si estamos con el tiempo de la modernidad que se enfoca en la producción en masa no tendríamos tiempo de hacer lo que nos gusta.

Hay un dicho popular que dice “todo entra por los ojos” y al tener en cuenta esto creamos cosas bonitas, hay que hacer un buen trabajo que llame la atención de las personas y de paso quitar ese estigma que pesa sobre nosotros, se trata de llevar el mensaje sin que nos tachen, es generar conciencia sin que nos consideren criminales.

No estamos ni afuera, ni encima de la comunidad, somos parte de ella. Nos sumergimos en las dinámicas sociales para crear las narrativas en las cuales las personas tienen la posibilidad de expresarse. Es por esto que hay que tener claro lo que queremos para desarrollar las tareas necesarias que es la Investigación permanente en lo técnico y en lo conceptual. La obra está en relación con un contexto, no es desde lo espontaneo y ese contexto es con la comunidad.

Lo que nos motiva es que lo que yo hago que sirva para la historia: en la medida que sepamos el pasado y  presente tendremos la idea de un porvenir. Para lo cual primero hay que dar un cambio personal y luego cambiar lo que me rodea, es por esto que la cotidianidad juega un papel importante ya que es en ella donde encuentro lo que me duele y donde se da una sensibilización.

3.    ARTE Y MERCANCIA

El arte es como el agua: es de nosotros, de nosotros depende si la dejamos embotellar. Con respecto a esta cuestión es algo muy delicado pero ante todo se trata de la convicción que cada quien tenga, es una cuestión de trabajo. Hay que hacer arte libre pero tiene que ser de buena calidad para que el mensaje le llegue a la gente, es más bien como uno se va adaptando a este mundo.

Debemos aprovechar todas las oportunidades que se nos presenten, pero ante todo hay que dignificar la labor del artista y no somos instrumentos ni de políticos, ni de instituciones, es por esto que debemos blindarnos frente a la instrumentalización: que los aportes desde la administración o las ONGS no se conviertan en la base organizativa de los procesos. Son solo oportunidades que aprovechamos, nuestro proyecto y nuestros sueños no están bajo ninguna ONG nos serviremos de estas si se puede.

Tenemos muchas posibilidades de hacer autogestión, hay que desconocer los consumos establecidos y promover otras formas de subsistencia donde el dinero no esté en el centro, ya que se convierte siempre en un gran problema. El trueke por ejemplo es una gran posibilidad de lograr muchos objetivos, es cuestión de tener voluntad política de ofrecer nuestras obras a cambio por ejemplo de comida o de ropa, hay muchas posibilidades y si estamos en contra del consumismo esta es una de las alternativas a ese consumismo.

Propuestas:

Finalmente como propuestas para el fortalecimiento de un movimiento artístico desde todas sus variables proponemos algunas ideas que nos pueden fortalecer. La primera se trata de generar proyectos productivos como las cooperativas, los campesinos tienen mucho por enseñarnos al respecto. Tenemos muchos conocimientos y si los ponemos a nuestra disposición lograremos grandes cosas, desde esta área por ejemplo, se cuenta con diseñadores, dibujantes, fotógrafas donde podemos hacer talleres de estampación, diseño, etc.

Dejar de estar mirando hacia afuera y hacia arriba para mirarnos a nosotras y nosotros mismos

Este fue el texto provocador para el trabajo por mesas en el encuentro de artistas populares el pasado 27 de Junio. Pronto estaremos publicando los textos y propuestas surgidas en dicho encuentro

“Basta de música que nos entretiene un momento y nos deja tan huecos como siempre”

Víctor Jara

En Chile Violeta Parra marco el camino en una nueva canción, que no fue algo a parte de la realidad de su época, sino más bien reflejo de la necesidad que tenía el movimiento social de crear nuevas prácticas y procesos acompañados desde el arte. Quizás es más reconocido Víctor Jara que su mentora y consideramos que se debe en gran medida a que  en esta cultura patriarcal se prefiere  dejar en el puesto de los creadores de la historia a los hombres sin importar que las mujeres hayan realizado aportes para la transformación social, sin duda diferentes y con especificidades pero esto sin perder de vista la emancipación de los pueblos y por lo tanto no menos valiosos, estas prácticas se ven inclusive en los procesos revolucionarios.

Cuando se habla de cultura no se remite solo a lo artístico, en lo cultural también están las tradiciones, al igual que prácticas sociales que reflejan el modo de pensar de las personas, reflejo de la cultura que se construye en cualquier sociedad son sus líderes e instituciones. Es así como se habla de cultura paisa por ejemplo, que va cargada con la moral y ética de quienes se denominan paisas. Las culturas son también resultado de largos procesos históricos donde son dejados a un lado creencias y prácticas y se asumen nuevas.

La cultura paisa hace referencia en un inicio al campesino laborioso que a lomo de mula construyo los caminos en medio de la montaña, se caracteriza entonces como el trabajador ejemplar que está bien madrugado para realizar las labores del día. También está el aspecto de negociante que al paso del tiempo se va degradando hasta mezclarse con el negocio de la droga y de la guerra. Es así como desde los años 80 se crea una nueva cultura alrededor del narcotráfico y el paramilitarismo en esta región del país insertándose en todos los ámbitos de nuestras vidas.

Sin embargo cuando hay una cultura dominante hay  resistencia por parte de quienes son más violentados por dicha cultura, es así como en los barrios populares, las mujeres en general y las juventudes empiezan a cuestionar la realidad alejándose de las prácticas sociales y el pensamiento construido alrededor de la violencia y el salvajismo promovido por el sistema capitalista y  surge la organización y la lucha popular.

Una de las alternativas que más ha convocado a jóvenes es el arte ya que por medio de este nos podemos liberar y dejar volar nuestros sueños sin ningún tipo de limite, los grupos de baile, las bandas musicales, los grupos de recreación, el teatro, el circo, el graffiti  empiezan siendo una ruta de escape para luego convertirse en prácticas sociales donde el joven es el protagonista, no como delincuente, ni como problema, sino como líder comunitario que al transformar su vida transforma la del barrio.

Los ensayos, las reuniones, los entrenamientos, las marchas, los carnavales, los murales y las asambleas empiezan a formar un  lugar más importante en nuestras vidas antes que los partidos de fútbol y las telenovelas y no se trata de un simple rechazo a la sociedad sino, fundamentalmente la  construcción de una nueva, ya que tenemos ese gran potencial de creadoras y creadores no solo por ser jóvenes pues somos también artistas y la característica principal de un artista es que es un creador.

Nos quitamos de encima el peso del machismo, de la inconformidad y del catolicismo, es una lucha constante por dejar de estar mirando hacia arriba de donde lo único que nos llega son reproches y represión. Han considerado históricamente a la juventud como rebelde sin causa o como potencial consumidora en el mejor de los casos quitándonos la posibilidad de ser personas autónomas, dignas e independientes.

Una vez conformadas las organizaciones empezamos a darnos cuenta que existen muchas formas en las que la juventud lucha y transforma la sociedad, entonces empezamos a encontrarnos en la calle el trabajo de otras personas que también son soñadoras, descubrimos narices clowndestinas por doquier, en un concierto inesperado las letras de tantas bandas hacen que nos cuestionemos, vemos que en Internet hay un sin número de Blogs, paginas, fotos y vídeos realizados por parches de la ciudad y nos damos cuenta que somos grandes, que hay un movimiento artístico desde todas sus expresiones posibles y que no habrá forma de censurarnos ni callarnos.

La calle es nuestro escenario, los conciertos de punk que se hacían en las canchas de muchos barrios o tapando la calle, que muchas veces terminaron en peleas con la policía han sido remplazados por los festivales en los que toca poner la pancarta de la alcaldía y para entrar nos requisan. Los graffitis creados en la oscuridad descargando todo nuestro odio contra el autoritarismo y el consumismo ahora vemos que le hacen publicidad al Metro y a las empresas y el teatro militante de los años 60 se ha quedado encerrado en las salas donde solo es posible entrar si tienes dinero.

El arte por tener la característica de atraer a la gente también es usado para reproducir los patrones culturales machistas, racistas y capitalistas que someten actualmente a hombres y mujeres de todo el mundo, si bien pueden perseguir y asesinar a los graffiteros también los pueden asesinar contratándolos para hacerle las vallas a Coca-Cola, hay que entender que más que asesinar a las personas buscan exterminar las ideas de liberación que están en la piel de la juventud.

Históricamente la articulación juvenil ha promovido los encuentros de experiencias, hoy los nombramos encuentros populares porque consideramos que debemos ir avanzando en nuestros pensamientos y en la forma de como entendemos lo que hacemos. Los procesos artísticos que conforman la articulación nos consideramos artistas populares, somos el pueblo haciendo arte y protestamos, luchamos, nos revelamos por medio de lo que más nos gusta. Cuando promovemos estos encuentros es primero para reconocer nuevas experiencias y poder brindar un espacio para su reconocimiento y fortalecimiento, segundo para generar un dialogo en el cual podamos aprender de ellas y brindarles nuestros saberes. Todo lo anterior con la finalidad de fortalecer los lazos, de crear complicidades y por supuesto materializar nuestro apoyo mutuo con una agenda popular donde estemos todos y todas.

Finalmente queremos abrir la discusión con tres preguntas que nos venimos haciendo al interior de nuestro proceso:

1.       Hemos identificado que la cultura se compone esencialmente por unas prácticas, nos encontramos en una cultura hegemónica donde se ve el arte como mercancía, a la mujer como objeto y al joven como criminal ¿Qué prácticas son determinantes para la transformación social y cuales son nocivas?

2.       Consideramos que el solo hecho de conformar un proceso cultural que cuestione la realidad o que brinde una alternativa a lo que nos ofrece la sociedad es un acto liberador ¿De qué manera se dan los procesos de  creación de sus obras? Y ¿cuáles son las motivaciones para hacerlas?

3.       El arte siempre ha sido para quienes no han tenido la necesidad de trabajar, en la Grecia antigua trabajar y recibir dinero por esto era deshonroso, en la edad media solo los clérigos podían pintar y en la actualidad la industria del arte sigue siendo para unos pocos, donde solo es posible entrar si el dinero te lo permite ¿Es posible vivir como artistas sin mercantilizar el Arte? ¿Cómo? 

Encuentro de artistas populares y lanzamiento de la escuela “Víctor Jara”

“Tenemos que crear una cultura potencialmente peligrosa, potencialmente política, potencialmente rebelde, potencialmente popular”

Cuando hablamos de cultura popular nos referimos a las prácticas, historias e identidad propia de  sectores del pueblo que históricamente hemos sido subordinados. Lo popular hace referencia a la identidad que tenemos  como estudiantes de universidades públicas, como hijos de obreros y obreras, como los campesinos que bajamos del morro, que venimos de la vereda montados en el capacete de la escalera, en pocas palabras es una IDENTIDAD DE CLASE.

Practicas comunitarias como el convite, la minga, el sancocho y la fogata que hacen parte de nuestro diario vivir, el compartir, el cuidarse, la camaradería entre parceros y compinches, las fiestas en la cancha, o cuando cerramos la calle para el toke, o la recreación, o la lunada acompañada de un canelazo, una olla comunitaria. Son las que construyen nuestra identidad en el hacer. Cultura popular que va cargada de la solidaridad, lo comunitario y la protesta, es aquí donde lo artístico manifiesta los más hondos sentires de rebeldía de un pueblo que no  se deja aplacar  por la cultura hegemónica.

Nuestro papel como artistas es llevar la voz de la indignación que se vive en el barrio, la inconformidad del campesino, la honestidad y entrega indígena, pues como dice la consigna ¡somos pueblo construyendo alternativas de poder popular!

La articulación juvenil de la Zona nor- oriental se viene pensando una serie de encuentros de los sectores populares, el pasado 19  de Mayo la escuela interbarrial de desconectados, el colectivo pachakuti, la red de artistas de Bello y la escuela Víctor Jara nos encontramos para compartir nuestros saberes, nuestra historia y darnos cuenta del papel que ha tenido la educación popular en la construcción de una nueva cultura donde se evidencia el empoderamiento de las comunidades en asuntos políticos, al igual que los relevos generacionales que se dan en los procesos.

Queremos realizar un nuevo encuentro pero esta vez convocamos a las y los artistas que en nuestro oficio además de cuestionar la injusticia y la barbarie de este sistema estamos aportando a la construcción de nuevos símbolos, nuevas prácticas, nuevas personas que al revolucionar nuestras vidas avanzamos en pro de la revolución social. La cita es el próximo 27 de Junio, donde buscamos seguir profundizando en nuestras reflexiones  y vínculos entre organizaciones y personas que vamos caminando por un nuevo mundo.

Dichos encuentros los intencionamos para realizar la crítica y la auto crítica que es tan necesaria para las organizaciones y movimientos, pues nuestra dirección depende en gran medida de como entendamos nuestra militancia, nuestros planes de trabajo y nuestro hacer comunitario. No podemos quedarnos estancados y por eso es necesario inventar cada día nuevas formas de movilizarnos, de formarnos y de comunicarnos; es por esto que desde la articulación juvenil hemos impulsado la realización de una nueva escuela popular la cual tiene un carácter artístico y cultural, al ser estas las fortalezas que encontramos en nuestro proceso las compartiremos con los sectores populares de los cuales hacemos parte.

Nuestra apuesta es por la construcción de una cultura contra-hegemónica, es decir el rechazo al patriarcado, el comercio del arte y a las órdenes ciegas de los profesores, los padres y los políticos que ostentan el poder. Es entonces un proceso de resistencia, donde además de oponernos a estas prácticas proponemos unas nuevas, donde la autoridad no recaiga en el Hombre sobre la mujer, ni en el adulto sobre las niñas y los niños y mucho menos el autoritarismo vencido de la democracia burguesa. En la educación popular encontramos esa posibilidad de romper esa dañina tradición y como además somos artistas decidimos combinar el arte con la formación.

Hemos identificado tres grandes campos donde nuestra cultura potencialmente peligrosa se ha manifestado, estos campos son la música, las artes escénicas y la pintura callejera. Artistas de estos tres campos somos constantemente perseguidos, criminalizados, encarcelados, censurados y asesinados cuando decidimos revelarnos haciendo un trabajo autónomo e independiente sin seguir ningún lineamento de las empresas e instituciones que están en el poder.

Dialogando en la escena

El encuentro tendrá dos componentes en los cuales nosotros somos la organización facilitadora, no tenemos ninguna intención de lucro ni protagonismo, queremos hacer un aporte para consolidar los lasos existentes entre artistas y generar nuevos, es por esto que esta iniciativa se hace desde la gestión y autogestión nuestra.

La primer parte  del encuentro será una conversación entre las personas integrantes de un mismo campo, para lo cual se crearan tres mesas:

1.    Artes escénicas: Teatro, danza, clown, acróbatas, circo.

2.    Pintura callejera: Graffiti, mural

3.    Música: Punk, Chirimía, canción social

Dichas mesas tendrán una metodología que se presentara en cada una de ellas, la cual ira acompañada de algunas presentaciones artísticas, finalmente se hará una plenaria donde se expresen las principales conclusiones del trabajo.

El segundo momento será la lunada de resistencia juvenil que estará nutrida por algunas muestras de quienes participaron de las mesas y de otras expresiones artísticas donde además se hará el lanzamiento y las ultimas inscripciones a la escuela “Víctor Jara”.

LUGAR: Mesas de trabajo corporación con-vivamos y Lunada en el parque de guadalupe
HORA: 2 pm inician las mesas, a las 6 se inicia la Lunada